《通俗歌曲》对话乐坛新锐黄义彤                   

横跨流行、摇滚两个领域的北京籍创作型歌手黄义彤，近期推出了个人创作专辑《穿越》。其专辑包括电子、摇滚、民谣、放克、布鲁斯、弗拉门哥等多种曲风，是近年来乐队化编曲的佳作。众多国内杰出音乐人应邀参与了专辑的录音与制作，如常宽、李延亮、杭天、 “ 天堂乐队 ” 的吉它手羊力、前 “ 阿凡提 ” 乐队的吉它手克尔曼、电音顽童靳崧及三宝的御用缩混师瞿然等，可谓是近年来此类音乐领域中的高成本制作。对于这位极具创作实力的乐坛新锐，我们《通俗歌曲》的记者专程赴北京对黄义彤进行了深度访谈。

记者 ：请介绍一下你的从艺经历？

黄义彤 ：我非常小的时候，在 80 年代初期就开始听流行音乐了，那时大多都是转录的磁带。上高中时，我第一次接触到了西方摇滚乐，那是一张 Jon Bon Jovi 的首张个人专辑《 Blaze of Glory 》，从那时起，我也尝试着从箱琴过渡到电吉它的学习，并开始跟禇建 华 老师和秦琦学习电吉它演奏。大学期间，和我们学院的留学生组建了自己的乐队，主要是 Blues 音乐的创作。毕业之后，又组建了两支乐队后，开始做个人发展，直到在杭天的引荐下与中唱签约。

记者： 为什么会在当今这样一个以 “ 速食音乐 ” 为主导的大环境下，高成本制作这样一张极具乐队化、极具演奏水准的专辑？

黄义彤： 摇滚乐在这十几年中成为了我唯一的生活 “ 伴侣 ” ，多少次只有它陪伴着我在孤独的夜里几度垂泪。真的很难想像如果没有摇滚乐，我是否还能存活在今天，正如我专辑中的一句歌词 “ 多少年存在中飘荡，和所有我们的伤怀。多少年飘荡中存在，和所有我们的未来 ” 。所以现在你能理解，那些所谓的 “ 速食音乐 ” 对于我来说有如 “ 隔靴搔痒 ” 。

记者 : 那你又是如何在摇滚与主流之间找到最佳契合点的？

黄义彤： 我现在也是在不断尝试的过程中，你看在国外的许多摇滚音乐家，他们的唱片在主流市场上也买得非常好，比如早期的 John Lennon 、 Led Zepplin 到后来的 Kurt Cobain 。其实，一个音乐家的价值并不一定要靠唱片销量的肯定，特别是摇滚音乐家。但如果有更多的群体来接受你、支持你，那无疑可以让创作者更加欣慰一些。

记者 ：早前我在许多杂志上阅读过你写的音乐专栏，其中还包括在我们的杂志《通俗歌曲》上发表的文章，并且还看到多本由你翻译出版的音乐类专著，你是不是以后依然会坚持在写作方面的发展呢？

黄义彤 ：在我进入这个圈子的初期，有两个刊物对我的影响很大，那就是《通俗歌曲》和《音乐生活报》，而《通俗歌曲》长期以来对中国摇滚乐所起到的推波助澜的作用，我也十分欣赏。文学对我的帮助很大，所以现在在填歌词时就有一种驾轻就熟的感觉。最近， “ 新浪 ” 网即将开通我的明星博客，那时我会有一些更新的文字呈现给大家。

记者 ：说说你在录制这张专辑时，难忘的一些事情。

黄义彤： 每一个录制过专辑的人，在录制过程中都会有一些酸甜苦辣的事情。记得在录制主打歌《如果还有》期间，我给李延亮打电话，邀请他为这首歌曲做编曲并演奏其中的吉它部分，当时他正在生病，但他仍爽快地答应了。几天之后的一个晚上，凌晨两点多，他打电话给我说他编配了一段特好听的吉它，我当时想到他带病工作的身体，十分感动。我至今坚信，李延亮不但是中国最杰出的吉它演奏家，还是中国最敬业的吉它演奏家。

记者 : 在你的这张专辑中，吉它的比重较大，请谈一谈你的创作初衷？

黄义彤： 你说得很对，在这张专辑的编曲过程中，我会有意地突出吉它这个声部，因为我十分喜欢也十分了解吉它的音色，在专辑同名曲《穿越》中，请来了三位吉它手帮我录制这一首歌，他们使用的吉它在北京也可以说是比较昂贵的， Jeff Beck 的签名款 Fender 吉它，一把 Telecaster 和艾军的一把 Custom Shop 系列限量版的双摇 Fender 吉它，可以说它们代表了 Fender 的经典音色，所以《穿越》这首歌曲，虽然编曲比较简洁，但它的两把节奏吉它的对位，及三把吉它音色的辉映，都是非常具有可听性的。

记者： 怎么会想起来创作一首弗拉门哥曲风的歌曲？

黄义彤： 我在 1994 年第一次听到这种音乐，那时国内很少有这方面的资料，直到现在也比较少，这种音乐其独特的吉它演奏方式深深地吸引了我，我从此开始关注这种音乐，并且收集了许多相关的 CD ，歌曲《一片浮云掠过》中，我特意请来了前 “ 阿凡提 ” 乐队的吉它手克尔曼参与编曲及演奏，他是中国最出色的弗拉门哥吉它手，在录音之余，我们还相互推荐了一些各自喜爱的弗拉门哥音乐。《一片浮云掠过》的歌词部分，我并没有采用所谓 “ 大团圆 ” 的写作手法，一位西方的评论家曾经说过 ‘ 弗拉门哥音乐表述的是苦难，在评论弗拉门哥歌曲时，我们不能说这首歌曲异常的优美，它使我愉悦，而应该说这首歌曲使我心痛 ' 。之所以弗拉门哥音乐有着 “ 苦难 ” 的情结，这也正是与吉普赛民族的历史有关。

记者： 我知道杭天是你的歌曲《脚步》的演唱监制，而你的作品中，又有着许多布鲁斯的音乐元素，那么你是如何评价杭天的？

黄义彤： 首先，杭天是中国最杰出的布鲁斯音乐家，他所出版的两张专辑，我都认真地听过，我十分欣赏他的音乐才华。正式录音之前，我给过他我的专辑 Demo ，他对我的那首《失眠夜 Blues 》也很喜欢，所以当我邀请他来作《脚步》的演唱监制时，他就愉快地答应了。杭天平时的生活很低调，而他对生活的观察又是极为的敏锐。因此，他能创作出那么多优秀的布鲁斯音乐作品。

记者： 为什么会在这么一张乐队化编曲的专辑中加入两首电子音乐作品？

黄义彤： 首先是我十分欣赏靳崧这位国内非常优秀的电子音乐人，还有就是我们对著名的先锋电子音乐家 Aphex Twin 的共同喜爱，你可以在《如果还有》（ Remix ）中听到 Aphex Twin 常用且标志性的鼓音色。其实，好的音乐不会拘泥于形式，而是是否你会在聆听中得到感动。

记者 ：你比较欣赏的音乐家有哪些？

黄义彤 ：这几年我一直在钻研布鲁斯、爵士和弗拉门哥，别的音乐形式听得不是特别多。但是一些摇滚音乐家在我心中的位置仍是不可动摇的，比如 Deep Purple 、 Dire Straits 、 Axl Rose 、 Kurt Cobain 等，但是对我个人影响最大的音乐家、也是我研究最为深入的音乐家就是布鲁斯吉它演奏家 Stevie Ray Vaughan 。

记者 ：多年的音乐生涯中，你从音乐中获得最多的是什么？

黄义彤 ：我想对于每一个真正的音乐创作者，首先承受的就是孤独，音乐教会了我如何去享受孤独，如何从孤独中去感受周围的事物、去体味生存的意义。我从音乐中获得并恪守着孤独。

记者 ：评价一下你这张专辑的音乐总监常宽。

黄义彤 ：常宽是中国摇滚乐的开创者之一，我是在 2001 年，被邀请去 “ 新浪 ” 网做一个 “ 格莱美 ” 的转播节目，我们同时作为嘉宾时相识的。我们一见如故，这些年来一直保持着密切的联系，我也一直把他当作我的一个兄长。常宽做事非常细腻，特别是对待音乐。他能成为 “fender” 吉它中国地区的代言人，或许也正是由于 “fender” 看上了他严谨的工作态度。在我这张专辑缩混过程中，常宽提出了许多建设性的意见，我从他身上也学习到了许多有益的东西。

记者 ：说说你在平时的生活中还有哪些爱好？

黄义彤 ：现在的生活很单一，除了音乐似乎也没有什么特别感兴趣的，我喜欢收集唱片，如果这可以算是爱好的话，家里有数千张 CD ，各种风格的都有。如果有时间的话，我也比较喜欢读书，如今我在睡觉前依然保持着阅读的习惯。

记者： 请你向《通俗歌曲》的读者推荐几张你十分珍爱的专辑。

黄义彤： Clifford Brown 《 The Beginning and the End 》（ 1956 ）、 Ella Fitzgerald 《 Ella in Rome: The Birthday Concert 》 (1958) 、 Albert Collins 《 Ice Pickin' 》 (1978) 和《 Collins Mix:The Best 》 (1993) 、 The Allman Brothers Band 《 Live at Fillmore East 》（ 1971 ）、 Stevie Ray Vaughan 《 Texas Flood 》（ 1983 ）和《 In Step 》（ 1989 ）、 Dire Straits 《 Brothers in Arms 》（ 1985 ）、 El Camaron 《 Una Leyenda Flamenca 》 (1993) 、 Paco De Lucia 《 Luzia 》 (1998)

记者 ：请用一句话形容你与摇滚乐的关系？

黄义彤： 仿佛一滴水溶解于水中。